Kandinsky et l’inspiration. Poésie et peinture, Isabelle Moulin

Isabelle Moulin, ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm, agrégée et docteure en philosophie, est Maitre de Conférences – HDR de la Faculté de théologie catholique de l’université de Strasbourg. Médiéviste, elle a fait paraître une traduction documentée du livre XI de la Métaphysica d’Albert le Grand et un ouvrage sur Hugues de Saint-Victor. Elle travaille actuellement à un ouvrage, en plusieurs volumes, sur Albert le Grand. Elle a édité plusieurs livres, seule ou en collaboration, notamment sur Jean Scot Erigène, Nicolas de Cues, Le beau et la beauté au Moyen Age, Commenter au Moyen Age. Elle prépare une édition sur la beauté chez les Pères. Plus récemment, elle a axé une partie de ses recherches sur la métaphysique du Beau, en s’appuyant en particulier sur la tradition antico-médiévale et sur la pensée et les oeuvres de Wassily Kandinsky. Elle vient de faire paraître un ouvrage sur Kandinsky, en collaboration avec Philippe Sers, Kandinsky. Expérience artistique et culture du spirituel. Co-directrice de deux collections, l’une chez Lit-Verlag et l’autre aux P.U.S. en philosophie de la religion, elle est également rédactrice en chef adjointe de la Revue des sciences religieuses. Philippe Sers, philosophe, essayiste et critique d’art, est un spécialiste internationalement reconnu des avant-gardes artistiques du XXe siècle et de leurs sources. Il a enseigné la philosophie de l’art à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Paris-La-Villette), au Collège international de philosophie. Il est l’auteur de plus d’une vingtaine de livres et de très nombreuses publications scientifiques, traduites en plusieurs langues. Il a notamment publié : Résonances : Kandinsky et la nécessité intérieure, accompagné d’une réédition en fac-simile de l’album Klänge de 1913, avec en encart une traduction inédite des poèmes par Philippe Soupault, Paris, Hazan, octobre 2015 ; Kandinsky, Philosophie de l’art abstrait, peinture, poésie et scénographie, troisième édition Paris Hazan, 2016 ; Kandinsky, L’Aventure de l’art abstrait, monographie, Paris, Hazan, octobre 2015. Traduit en anglais et en italien ; et De Kierkegaard à Kandinsky, la question de l’inspiration, éditions invenit, Lille, 2023 (traduit en italien et en russe).

Cet ouvrage, dans le prolongement de l’exposition et du colloque qui l’accompagne, permet de cerner au plus près une intuition forte de Kandinsky : la synthèse des arts. Le peintre pressent en effet une union organique entre ces trois arts majeurs que sont la peinture, la poésie et la musique. Son album Résonances (Klänge), réalisé en 1913, et dont le présent livre reproduit les gravures originales ou les fac-similés, en fait la puissante démonstration : Kandinsky y met ses poèmes, qu’ils expriment les tréfonds de sa vie intérieure ou les réalités du monde extérieur, en relation avec son inspiration picturale, nourrie pour une bonne part, à cette époque, de thèmes bibliques et apocalyptiques. Manier la plume ou le pinceau sont les tenants d’une seule et même quête spirituelle. Poèmes et tableaux se répondent dans ces pages où il y a autant à lire qu’à regarder. Les contributions collectées soulignent, dans leurs approches respectives, combien Kandinsky inlassablement poursuit ses recherches vers l’abstraction. Dans le contexte très chahuté au début des années 1910, l’art paraît une réponse, une voie possible face au drame de la condition humaine.